動画制作の工程は、複数のステップに分かれています。それぞれの段階で、クライアントとのコミュニケーションや品質管理が重要です。ここでは、各工程の詳細と注意点について解説します。
【 仕事効率化 】動画制作者向け、動画制作の工程と注意点
1. 問い合わせ
作業内容
動画制作の依頼が入る段階です。クライアントからの問い合わせに応じ、制作目的、希望内容、予算、納期について大まかに確認します。
注意点
• 明確なヒアリング：この段階で、クライアントの要望や期待値をしっかり把握することが重要です。目的やターゲット、具体的な動画の長さ、イメージなどを聞き出し、プロジェクトの方向性を定めます。
具体例
1. 目的やターゲット層の確認
• 質問例：「この動画の目的は何ですか？商品のプロモーション、企業紹介、それとも教育目的ですか？」
• 意図：動画の制作目的を明確にすることで、動画の構成やトーンを決定する際の指針になります。また、視聴者ターゲットに合わせたメッセージングが必要です。
• 質問例：「ターゲット層はどのような人たちですか？年齢層や興味、専門知識のレベルを教えてください。」
• 意図：視聴者層に適した内容や表現を考慮するための情報です。たとえば、若者向けならばテンポ感やビジュアル重視の内容に、専門家向けならば技術的な情報を強調する編集が必要です。
2. 動画の使用場面と尺の確認
• 質問例：「この動画はどこで使用される予定ですか？Webサイト、YouTube、プレゼンテーションなど、具体的な使用シーンを教えてください。」
• 意図：使用媒体によって最適なフォーマットや尺（時間）を決めるためです。YouTube用なら3〜5分程度、SNS用なら短めの1分以内が効果的です。
• 質問例：「動画の長さはどのくらいを想定していますか？」
• 意図：制作する尺に応じて、内容の凝縮や情報量を調整しやすくなります。また、尺の長さは撮影や編集の負担にも直結するため、事前にしっかり把握しておくべきポイントです。
3. 映像のスタイルやリファレンスの確認
• 質問例：「参考にしたい他社の動画や、お好きな映像のスタイルはありますか？」
• 意図：クライアントの好みやイメージを具体化するために、視覚的な参考材料を提供してもらうことが役立ちます。これにより、クライアントの期待する動画のトーンや編集スタイルが明確になります。
4. 予算と納期の確認
• 質問例：「予算の目安はありますか？また、納期はいつまでをご希望されていますか？」
• 意図：予算に応じた制作規模やクオリティを調整する必要があります。また、納期が短い場合は、撮影や編集のスケジュールを優先して進めるなどの対策が求められます。
5. 修正対応に関する確認
• 質問例：「修正や変更の希望は何回程度を想定されていますか？」
• 意図：修正の回数や内容によって、後の工程が大幅に変わる可能性があります。修正対応を明確にしておくことで、双方の期待を管理しやすくなります。
• 早いレスポンス：問い合わせに対する迅速な対応は信頼感を高めます。クライアントにとって初期の印象が良いと、その後のやり取りもスムーズになります。
2. 打ち合わせ
作業内容
クライアントと具体的な打ち合わせを行います。コンセプトやシナリオ、予算感、スケジュールなどの詳細を決めるためのディスカッションです。
注意点
• 綿密なコミュニケーション：クライアントの要望をさらに具体的に掘り下げ、曖昧な点があればこの時点でクリアにします。特に、映像のトーン、スタイル、訴求ポイントなどについて詳しく話し合いましょう。
• リファレンスの活用：イメージが共有しやすいように、過去の作品や他社の動画をリファレンスとして提示し、期待される完成形を擦り合わせておきます。
3. シナリオ作成
作業内容
打ち合わせで決まったコンセプトを元に、動画のシナリオ（台本）を作成します。ナレーション、テロップ、シーンの流れなど、映像の具体的な内容を文章化します。
注意点
• クライアントの確認：シナリオを作成後、クライアントに確認してもらい、必要に応じて修正を加えます。早めにフィードバックを受け取り、制作がスムーズに進むよう心がけます。
• 目的に沿ったシナリオ作成：動画の目的（商品のプロモーション、企業紹介、教育など）に基づき、効果的な構成を考慮します。
ドキュメンタリー制作では、シナリオの柔軟性が求められるため、事前に絵コンテを完全に描くことが難しいことが多いです。現場の状況やインタビュー内容、撮影対象の自然な動きに応じて構成が変わるため、絵コンテに代わる計画的な方法が必要です。以下に、ドキュメンタリー制作における絵コンテなしでの対処方法を具体例として説明します。
1. 大まかなストーリーボードの作成
ドキュメンタリーでは完全な絵コンテは難しいですが、代わりに大まかなストーリーボードを作成することができます。具体的なカットのイメージを描く代わりに、シーンの流れや構成をテキストベースで整理しておきます。
具体例
• セグメントごとにシーンの意図を記載：
1. オープニングシーン：現場の雰囲気を伝えるために、空撮や自然音を取り入れた導入を撮影する。
2. インタビューセグメント1：インタビュー対象者Aが語るテーマ「地域文化の重要性」に関連したカットを撮影。
3. 現場映像：文化祭の様子や、伝統工芸の制作過程をドキュメント的に捉えるシーンを撮影。
このように、シーンごとの目的や内容を整理し、撮影時にどの映像が必要かを明確にすることで、現場での柔軟な対応が可能になります。
2. ショットリストの作成
絵コンテの代わりに、具体的な「ショットリスト」を作成して撮影を計画します。ショットリストとは、必要な映像素材をリスト形式で整理したもので、特定のカットやアングル、映像の目的が記載されています。
具体例
• ショットリストの一部：
1. シーン：オープニング
• ショット：広角での街の俯瞰映像、朝の風景
• 目的：視聴者に現地の雰囲気を感じさせる
2. シーン：インタビュー対象者Aのインタビュー
• ショット：バストショット、カメラは自然光を利用
• 目的：対象者が語る内容を中心に、感情のこもった表情を捉える
3. シーン：現場映像
• ショット：伝統工芸の制作過程をクローズアップ
• 目的：職人の手元や動作にフォーカスし、技術を強調
ショットリストにより、絵コンテがなくても撮影すべき内容が明確になり、撮影中に見逃しが少なくなります。
3. フォーマットごとのシナリオテンプレートを使用
ドキュメンタリーでは、事前に全ての展開を決めることは難しいですが、シナリオテンプレートを使用してインタビューや撮影内容をまとめておくことができます。インタビューの質問リストや、どのようなエピソードを引き出すかの方針を準備しておくと、撮影時にフレームワークを持ちながら進行できます。
具体例
• インタビューセグメント：
• 質問1：この地域の伝統について教えてください。
• 質問2：この文化を次世代にどう伝えたいと考えていますか？
• 撮影の意図：対象者の語る内容に合った映像（伝統工芸の作業風景、関連する風景映像）を撮影し、編集時に使用できるようにする。
このように、インタビュー内容や撮影すべきBロールの映像を事前にリストアップしておくことで、絵コンテなしでもスムーズに撮影が進行できます。
4. フレキシブルな編集方針を持つ
ドキュメンタリーでは、編集段階での柔軟な対応が非常に重要です。撮影時に全てを計画できないため、素材を撮影した後に、どのように映像を組み立てていくかの方針を持っておく必要があります。編集段階で映像をつなぎ合わせ、必要に応じてナレーションやテロップを追加することで、ストーリーを形にしていきます。
具体例
• 編集方針：
• 開始部分：街の風景や人々の日常の様子をつなげ、地域の雰囲気を伝える。
• 中盤：インタビューや現場映像を交互に組み合わせ、話に関連する映像を適宜挿入。
• エンディング：取材対象者のインタビューからまとめのコメントを引き出し、視聴者にメッセージを伝える形で締めくくる。
まとめ
ドキュメンタリーの場合、絵コンテを用意するのが難しいため、柔軟なシナリオやショットリスト、インタビュー内容の整理が鍵になります。また、現場での状況に対応できるように、撮影内容をある程度オープンにし、編集段階でストーリーを組み立てる柔軟性が求められます。
4. 契約・日程調整
作業内容
シナリオや予算が確定したら、正式に契約を交わします。同時に、撮影や編集のスケジュールを具体的に調整します。
注意点
• 契約内容の明確化：契約書には、制作内容、納期、費用、支払い条件、修正回数、権利関係（著作権や使用許可など）を明確に記載します。特に修正に関する条件は後々のトラブルを防ぐために重要です。
• スケジュール管理：撮影や編集に必要なリソースを確保し、スケジュール通りに進行できるよう計画を立てます。万が一のトラブルに備え、余裕を持ったスケジュールを設定することも重要です。
5. 撮影
作業内容
シナリオに基づいて、実際の映像撮影を行います。撮影場所や出演者、カメラアングル、照明、音声など、すべての要素を考慮しながら進めます。
注意点
• 現場での柔軟な対応：撮影現場では、計画通りに進まないこともあります。天候や照明の具合、出演者の状況に応じて臨機応変に対応する必要があります。
• 音声や照明の確認：音声や映像の品質は撮影後に修正が難しいため、その場でしっかり確認しておくことが重要です。特に、ノイズや光のバランスは念入りにチェックしましょう。
6. 編集
作業内容
撮影した映像を編集し、最終的な形にまとめます。カットの繋ぎやテロップ挿入、音声やBGMの調整、効果音の追加などが行われます。
注意点
• クライアントの意図を反映：編集はクリエイティブな作業ですが、クライアントの要望を最大限に反映することが重要です。初回編集後、クライアントのフィードバックをもとに修正を加えます。
• 画質と音質の確認：特に動画の解像度や音声のバランスが適切かどうか、最終確認を怠らないようにしましょう。
7. 動画チェック
作業内容
編集が完了した動画をクライアントに確認してもらいます。必要に応じて修正箇所を聞き取り、最終調整を行います。
動画チェックに際して、映像をクライアントに見せるやり方はいくつかあります。その方法を別記事にまとめました。
注意点
• 修正の回数制限：契約時に取り決めた修正回数を超えないように、クライアントに細かく確認を取りながら修正を進めます。また、修正箇所を具体的にリスト化し、スムーズに反映できるよう準備します。
• 動画の全体的なバランス：修正を繰り返すことで、元々の構成が崩れてしまうこともあるため、全体のバランスを保ちつつ修正することが重要です。
8. 納品
作業内容
最終チェックが完了したら、クライアントに動画を納品します。納品形式（データ形式やファイルサイズなど）は事前に確認しておき、指定された形式で納品します。
注意点
• 納品形式の確認：クライアントが動画をどのように使用するかに応じて、最適な形式で納品します。たとえば、YouTube用ならばMP4形式が一般的ですし、TV放送用ならばProResなどの高品質なフォーマットが求められることもあります。
• バックアップの保存：納品後のトラブルや追加修正に備えて、制作した動画のバックアップを必ず保管しておきます。
まとめ
動画制作の工程は、各段階でのコミュニケーションと確認作業が重要です。特にクライアントとの意図のすり合わせや、計画的な進行を心がけることで、スムーズな制作と満足のいく仕上がりを実現できます。
